第十篇（ DA VINCI MACHINES FAIR）

想不到要写什么了。。
突然记起了在2012年3月27号的时候，在THE MINES 附近摆了一个《 DA  VINCI MACHINES FAIR》。这是DRAWING 3的老师MS。CHAN带我们去的。
第一次去这样的fair感觉很新鲜，看到以前我没有看过的物品。
感谢老师=）

当时因为里面不能拍照片，所以也只偷拍了几张而已。

这是打仗的时候用的。。但是我第一眼看上去就觉得好像是喝茶用的。

这是让我最好奇的的一个。它是类似一间小房间。

里面有一些小空间，空间里面四周都是镜子，所以一进去的时候就可以看到很多个自己的样子，很特别。

创作人很大胆的尝试去设计这些作品，想到的东西也非常的仔细。

其实还有很多很特别的作品，像是用木建桥，时钟，打仗的一些物品，绘画，等等全部都很棒。只可惜里面不能拍照。

第九篇（周克强个人摄影作品展）

 今天来介绍以为摄影师     周克强

周克强来自四川省犍为县人，是一位中国摄影艺术家协会会员、四川省摄影家协会会员、乐山市摄影家协会会员，犍为县摄影协会副主席。从事文化、新闻(摄影)工作近30年，现就职于犍为县政协文史委员会。

    在1993年9月在《四川经济日报》发表摄影作品以来，他先后在省市报刊发表或被各地采用摄影作品二百余幅。《抢收》、《守望土地的打工仔》、《憩》、《泉水溶洞》、《秋风拂芦》等作品入选国际、全国、省赛或获奖。其中，《抢收》入选2009年澳门“第一届国际摄影艺术展”，《好收成》获2009年庆祝中华人民共和国建国60周年全国摄影大奖赛二等奖，《守望土地的打工仔》获2008年“第三届全国摄影艺术家精品大奖赛”二等奖，2008年和2009年荣获“中国摄影艺术成就奖”；《罗城十五闹元宵》2010年获第十二届全国当代摄影艺术邀请赛铜奖；《问天》2011年茯第十三届全国当代摄影艺术邀请赛优秀奖；个人摄影画册《影像犍为》2009年10月已由中国摄影出版社出版发行。

他是一个蛮有丰富经验的摄影师。

这些只是一些 周克强的少许作品

云烟

晨韵

烤鱼

罗城十五闹元宵

问天

小镇匠人

 周克强的摄影作品跟我们平时看到的很不一样，既简单又直接。通常摄影师都会拍一些比较美的事与物，而 周克强却喜欢拍一些类似这样的照片。这是让我钦佩的地方。

 我喜欢摄影，所以不管是好的摄影还是不好的摄影作品，我都当做是一种学习。当然，看多一些摄影作品对自己也有些好处。学习的过程中，让我知道摄影是让人留下美好，深刻，刻骨，感动，回忆的一样东西。时间一天一天的过，剩下的也只能用照片去回忆和记忆。如果有一天没有摄影这样东西在，也许我们会忘记之前所经历过的事与物，因为没有办法拍下来，没有办法记录。

 

第八篇（2011圣诞许愿【天纳作品 7喜广告】）

这是一个7喜广告。是在去年的圣诞节所播放的一个视频广告。内容是一个摆着七喜的小档口，人们只要对着七喜许愿后打开七喜瓶盖，愿望将会实现。许多人来到这个小摊位就是为了许愿。人们多数都想回到前世，和看见过去与未来。青年也不例外。他一共许了七个愿望，目的只为了就是彩票中奖号码，却忘了自己真正的愿望，让他觉得自己很失败。

这个广告的 slogan 是“亮出圣诞心愿，七喜助你实现”。

七个心愿，七个惊喜。

导演利用了搞笑的手段以及利用了现今最流行的电视剧，也就是《步步惊心》剧情的角色与穿越时空的剧情来表达来吸引观众，并让观众留下深刻的印象。而这个广告的target audience 是对于青年以上的人。

除此之外，导演也利用了最贴切的形式来表达。也就是我们每个人常会做的事，但却没有留意到的事。那令人感到很贴切的就是这句话：

“ 我希望，每个人都能许下他们真正的愿望。那种，在睡觉前，躺在床上的时候经常会想一想的愿望。我觉得，那一定，一定不是中彩票。”

这广告也是有少许劝人们说做人必须脚踏实地，而不是常常想着什么彩票号码之类的东西，不然等到老的时候才发现，自己原来活着这么多年是失败与浪费的。

最后，也利用了电视剧《步步惊心》剧情里的其中一位主角也就是十三爷，在这个圣诞节与大家一起许愿。

我觉得这个视频广告是成功的。因为这个广告配合了圣诞节可以许愿以外，也配合了七喜所能带给人们的惊喜。整个画面和音效的配合也很好。而且这个广告很贴切，可以直接的让人感到很真实，让人留下深刻印象。

第七篇（草根设计师环保公益海报设计）

从2007至2010年，国内自然灾害频发，且每一次均造成大规模的人员伤亡、经济损失巨大。每一次灾难降临、每一组数字都敲打着国人的心。斯为浩劫，诚为国殇。当大自然显露吞灭天地的无情、铺散吞噬生命的死亡阴影。面对生与死的震撼、血与泪的教训、毁灭与重生，人类是否，应该做出更多的思考。大自然固然带给我们刻骨铭心的伤痛，突如其来的伤害让人类措手不及。然而，隐藏在灾难背后的，是地球与环境的愤怒的控诉，也是人类开始探索自我救赎的出路。

      从活动开始到现在，每一天他们都能收到很多设计师的作品，它们来自四面八方，它们风格各异，但是它们都情意拳拳，让人感动和欣慰。这又让他们不禁回想到玉树地震时，设计师自发地给他们投稿公益海报。

这些是设计是的所设计的海报。

这幅作品的名称是《至善真情，源自天性》。

至善真情，源自天性渴求永久，循法自然每一份生命都源于自然的供给。

 

《绿色还剩多少》

人类是地球的保护者同时也是破环地球环境的罪魁祸首

在我们的生活中有很多的浪费现象，纸张的浪费是最为普遍，条形码代表纸张，绿色代表树木。绿色的减少代表着森林的不断被砍伐。节约用纸，保护环境

一次性筷子的泛滥使用，人们已经淡忘其对环境的危害，“绿色还剩多少”提醒大家，拒绝一次性筷子，保护我们共同的家园

《颜色的“加”与“》

颜色的“加”与“减”。减一片绿，只能增加另一颜色。我们的地球随着时间的变化，地球上的绿色叶随之跟着变化，随之增加了其他的色彩，那就是环境破坏。通个地图上颜色的变化，绿色的不断减少，其他颜色的不断增加，表达出环境污染的严重性。

《拥抱大自然》

运用同构的手法，一个个张开手臂的人既形成了叶子的叶脉，表现了人对自然、绿色不可忽视的作用，又象征了人与自然亲近、和谐的关系。呼吁大家一起走进自然，亲近绿色。

《生命源于水》

谁是生命之源，因为有水的存在才会有生命的存在，让我们一起节约用水，爱护我们的家园，爱护我们的生命。我选择用一杯水喝一条鱼来作为主题，有水的部分鱼儿是有生命的，而没有水的地方，鱼儿只剩鱼骨，没有生命。

《皮毛篇》

把人类的皮肤做出动物皮毛的效果，诠释人与自然并存的观念，呼吁人类保护自然，爱护地球····

《掌纹篇》

把人类掌纹做出大地干裂的效果，从而诠释自然地球与人类并存的观念，呼吁人类保护自然，爱护地球。

《希望》

灾难过后,枯木中冒出新芽.给人们寄予希望,同时也体现出我们顽强不息的精神

《我想做低C族-请》

用最朴实的想法和一张憨态可掬的面孔去表达人物对低碳生活的向往，乌黑的背景描绘出了人物所处的环境，面对这样的环境她开始了最后的挣扎和呼吁。

《末》

2005年家门口的几棵大树被砍伐了。连同倒下的还有我们那一带孩子的一些回忆，我们在那些树下玩耍，玻璃球，画片，跳皮筋，拐子模树，夏天的夜晚在下面乘凉，看星星，听知了...... 我想说如果我们在这样滥伐树木我们的生活环境会很快走向末路。

《拯救》

呼吁我们共同拯救人类赖以生存的地球

《暂停运行》

将人们熟悉的“电视无信号画面”跟“地球”相结合，借此表达如果地球暖化继续加剧，地球也将会失去“人类生存的信号”。当人们看电视的时候会自然的想起这幅公益海报，借此引发人们对地球以及对人类未来生存的思考

 

《平衡生命的砝码》

当杯中已尽，我们还剩下什么？

《生命的枯竭》

水是生命之源，没有水的生命很快就会枯竭。我们保护的不仅是水资源，我们保护的是下一代的“生长”。

觉得这些设计师都很有创意，尤其是在设计时的理念与原因。都是直接性的告诉人们必须爱护地球，爱护生命，拯救地球，而且每个设计都让我觉得刻骨铭心，容易记得。简单的设计但是有深刻的理念与原因是被受欢迎的。这些设计很成功，但是对于爱护地球人们还是不在乎。

第六篇（“50把椅子”国际知名设计师作品展）

2011年12月11日，第5届“为坐而设计”国际赛展暨“50把椅子”国际知名设计师作品邀请展在中央美术学院美术馆展出。本次大赛主题是“坐与其他行为”，百余件作品在展现全球设计大师经典之作的同时记录了参赛设计师们的“原创”探索。以下是一些作品。

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“为坐而设计”是中央美术学院主办，由中央美术学院江黎教授策划的原创设计大赛，是中国最早的原创家具设计实物赛展活动之一。从2002年第1届开始， 已经先后成功举办了4届。 从第3届开始除了大赛又增加“国际著名设计师邀请展”项目，使这一活动整体水品又提高了一个台阶，带动和推广家具设计专业更健康、迅速的发展， 邀请展已成功举办30把、40把椅子两届著名设计师作品邀请展，一起合作的都是国内国际非常活跃的著名家具设计师、著名建筑设计师、著名艺术家、高校专业导师及著名家具品牌资深带头人等，合作过的作品更受到设计界一致好评，其中不乏获过国际国内设计大奖的或进入博物馆设计史的经典巨作，经过几次展览活动，国内最具影响的多家拍卖行积极与我们合作，曾经合作过的作品越来越多通过正规的模式进入设计品收藏圈，同时也走进了健康的商业运作。

第5届“为坐而设计”130多件优秀的学生创作的椅子和50件设计大师的椅子相映成趣，一把小小的椅子，在历经十年的原创设计之后，终于“为坐而设计”系列大赛从成长到成熟再至成功，在专业、规模均已达一定水准。

每两年举办一次的“为坐而设计”在展赛中提倡的是对生活方式和人的行为的思考，先后有“绿色设计”，“户外与公共空间设计”等主题设定，本次大赛主题是“坐与其他行为”，将设计师的视点拉回到人与物的关系本体中，深入研究人在生活中两种或两种以上的行为对设计的影响，即：既要满足“坐”的行为要求，同时还伴随工作、学习、游戏、娱乐、移动、运动、睡觉、休息……将这些行为的实现构建在“坐”的基础上。从最开始第1届30件作品参评，发展到今天，大赛共收到了来自世界各地共六百多件参赛作品。参赛者来自中国大陆、港澳台以及德国、美国等不同国家和地区。经过第一轮初选，其中的166件作品参加最终的作品评奖。不仅参赛人数超过历届数量，参展的设计师也来自世界不同的国家和地区，超过以往的规模。 最终经过专家和大师的评选，有15件作品获得大奖。

从2005年第三届开始同期策划了国际知名设计师作品邀请展，从“30把椅子”到第四届邀请了“40把椅子”。前几届邀请展不仅得到克拉尼、原研哉、喜多俊之、库卡波罗等国际大师的关注和支持，在2007年还曾经与世界著名设计品牌“DROOG”同台对展，得到来自世界设计同行的高度评价。本届由设计师李永玲主持策划的“50把椅子”邀请展同样也得到了来自世界各地的著名设计大师支持，征集到了包括菲利普.斯塔克(法国)、汤姆.鲁斯(美国)、喜多俊之(日本)、黑川雅之(日本)、阿布斯(德国)、Paolo Rizzatto(意大利)等国际著名大师的作品，其中，很多国内外大师的作品都是在本次邀请展上初次亮相。与往届比较，本届邀请展得到更多国内实力派设计师支持，石振宇、邵帆、朱小杰、石大宇、师建民、包泡、傅中望、李清贤等知名设计师与艺术家的作品将成为本次展览中业界与媒体关注的亮点。

这些设计师设计的椅子很有趣，很创意，很新鲜。

他们大胆的设计出他们所想出来的创意与概念，这是很值得欣赏的。

有些设计非常的有趣，可以让人留下深刻印象，比如图像第八和图像第十一。

第五篇（全球禁烟广告设计）

这是全球禁烟广告设计。

一共有四张广告设计。

现代人的观念中，环保、健康是占主导地位，而烟草在全世界范围内使用人很多，二手烟的危害性更大，因此开始明令禁止，禁烟已成为义不容缓的责任。

下面的几则禁烟广告设计既有丰富新颖的创意而且为公益广告的作用添加了一抹光彩。

这一张是说明

 抽烟就像定时炸弹，早晚要了抽烟人的命。

劝抽烟的人早日戒烟，爱惜自己的生命，不要把炸弹带在自己的身边。

第二张是表达

烟渐渐抽完了，剩下的烟灰人形就是将来的抽烟的人，虚弱，灰暗，可怕。

抽烟的人，往往都是等到最后才会后悔，等到自己的身体虚弱时，才会感到害怕和觉得灰暗。

这张设计是要让他们知道，抽烟最后的后果，劝他们早日戒烟，最好不要碰烟。

第三张说明

二手烟危害孩子呼吸不到新鲜空气，让孩子笼罩在黑色恐怖之中。

二手烟往往比抽烟还来得危险，危害健康。这关系到孩子的健康和未来，为了孩子们，戒烟吧。。

第四张是指

香烟里面藏有死神。

抽烟就比如等死。死神就在烟里等着那些抽烟的人。

觉得这是一个很棒的设计概念，带点抽象但又很实际。

可以很直接的表达吸烟的危害。

每一张的设计都很现实。

背景的颜色是灰暗的，让人觉得小心翼翼。

最喜欢的是第二和第三的设计与概念。

第二张的设计是一支点燃的香烟。

但是设计师把烟演变成虚弱的人，即灰暗又可怕。

而第三张的设计概念是由烟演变成小孩。

楚楚可怜的样子真叫人心疼。

第四篇（世界著名摄影作品赏析）

这些都是世界著名摄影作品分析。首先介绍第一张照片。

这是维吉摄影作品，于1952年在纽约。

内容大概是往腿上抹金粉准备上场的脱衣舞女对门边那个怒气冲冲的男子无动于衷。斑驳的墙壁和杂乱的物件与前台并没什么共同之处。维吉从不让他的人物从环境中分离出来以简化画面，也从不害怕闪光灯在人物身后留下阴影。

他的意思是：“我（摄影师）在，我抓拍。” 完全是美国式的直率。

第二张作品。

这是一幅令人毛骨惊然的照片。

1972年6月8日，越南战争已接近尾声。久战不胜的美国军队已经变得歇斯底里，对着平民村庄和赤手空拳的百姓狂轰滥炸。

照片拍摄的是一群孩子被从天而降的燃烧弹吓坏了而四处奔跑的情景，特别是中间那个小姑娘因为身上的衣服被烧着，不得不赤身露体地在路上奔跑。这个形象十分鲜明地展示了皮肉的痛苦与精神上的极度恐惧。这个形象撕扯着每一个富有正义感、同情心的读者的心。

这幅照片很快就被刊登在美国《纽约时报》的头版上，一下子成了轰动一时的话题。这幅照片逼真地揭露了战争的残酷性，显示了战争对人类灵与肉的深重伤害。美国人早已被这场远离美国而无休止的战争弄得漠然麻木了，但这幅照片重又唤醒了他们的良知，于是一场反战的浪潮重又兴起。

不久，越战宣告结束，人们说，是这幅照片促使越战提前半年结束。

1973年，这幅照片荣获美国普利策奖，同年，在荷兰世界新闻摄影比赛中又被评为年度最佳照片。

照片中的小姑娘名叫潘金淑，当年9岁。照片成名之后，她成了新闻摄影跟踪的人物。成年后，她移居美国，被联合国任命为和平大使奔走世界各地，以自己的经历讲述和平的意义。1996年，她有了自己的家庭和孩子，但背部还留有当年烧伤的疤痕。

作者黄功吾是一名战地摄影记者，当年也只有22岁。

第三张作品。

非洲大陆，充满了天灾与人祸。

自20世纪80年代以来，非洲少雨，连年干旱，成千上万的人民在饥饿中、在瘟疫中备受折磨而走向死亡。许多记者在那里拍摄的镜头触目惊心，令人不寒而栗。这幅作品很有代表性。记者前去采访旱情十分严重的乌干达，深深地为那里经受的苦难而感动。他没有一般化地去拍摄面黄肌瘦的灾民，也没有去拍摄寸草不生的干裂土地，而是拍摄了一个对比强烈的镜头——丰润的大白手和枯瘦的小黑手，从而表达出自己对于干旱恶果的强烈感受和向社会呼吁的热望。作者大胆的画面剪裁，舍弃了对比以外的一切东西，而使人们的视觉感觉强烈而集中，强化了照片的视觉冲击力，使干旱带来的深重苦难在无言中得到充分展示。

新闻报道摄影以瞬间纪实为使命为优势，然而，在拍摄的一瞬间，又能以恰当的构图、生动的形象冲击人们的视觉，震撼人们的心灵，则是十分难能可贵的。

第四张作品。

萨姆.希尔 1937年

1937年5月，德国“兴登堡”号飞艇顺利飞跃大西洋，正要在美国新泽西州莱克赫斯特基地着陆时，因撞击建筑物而爆炸起火。

这一灾难是人类的悲剧，更使德国国家尊严严重受损。因为在20世纪20年代，飞艇曾经是一种力量的象征。它意味着将来人们可以毫不费力地驾驭天空。30年代，由于飞艇的成功，德国人曾经认为未来的天空将是他们的舞台，就像英国人从前称霸海洋那样。“兴登堡”号是飞艇中最好的一只，然而却如此惨败。当时，这一事件被22架电影摄影机和许多摄影师拍摄下来。因为大家早就架好设备，对准天空，要拍摄它成功着陆的镜头，却未曾料到拍下这一令人胆战心惊的一幕。

半个多世纪过去了，但人们头脑中牢记着这个画面，这惊心动魄的瞬间。由此也可以看到摄影化瞬间为永恒的独特魅力。

这些作品都令我觉得很震撼，而且也容易让人留下深刻的印象，难以忘记。这是因为作者们都采用了同情与可怜的手法去表达当时的情况。一张照片便能表达出当时的恐惧与严重。这是一个非常值得赞赏的摄影。