2012年4月29日星期日

第四篇(世界著名摄影作品赏析)

这些都是世界著名摄影作品分析。首先介绍第一张照片。


这是维吉摄影作品,于1952年在纽约。

内容大概是往腿上抹金粉准备上场的脱衣舞女对门边那个怒气冲冲的男子无动于衷。斑驳的墙壁和杂乱的物件与前台并没什么共同之处。维吉从不让他的人物从环境中分离出来以简化画面,也从不害怕闪光灯在人物身后留下阴影。
他的意思是:“我(摄影师)在,我抓拍。” 完全是美国式的直率。


第二张作品。
这是一幅令人毛骨惊然的照片。
1972年6月8日,越南战争已接近尾声。久战不胜的美国军队已经变得歇斯底里,对着平民村庄和赤手空拳的百姓狂轰滥炸。

照片拍摄的是一群孩子被从天而降的燃烧弹吓坏了而四处奔跑的情景,特别是中间那个小姑娘因为身上的衣服被烧着,不得不赤身露体地在路上奔跑。这个形象十分鲜明地展示了皮肉的痛苦与精神上的极度恐惧。这个形象撕扯着每一个富有正义感、同情心的读者的心。

这幅照片很快就被刊登在美国《纽约时报》的头版上,一下子成了轰动一时的话题。这幅照片逼真地揭露了战争的残酷性,显示了战争对人类灵与肉的深重伤害。美国人早已被这场远离美国而无休止的战争弄得漠然麻木了,但这幅照片重又唤醒了他们的良知,于是一场反战的浪潮重又兴起。

不久,越战宣告结束,人们说,是这幅照片促使越战提前半年结束。

1973年,这幅照片荣获美国普利策奖,同年,在荷兰世界新闻摄影比赛中又被评为年度最佳照片。

照片中的小姑娘名叫潘金淑,当年9岁。照片成名之后,她成了新闻摄影跟踪的人物。成年后,她移居美国,被联合国任命为和平大使奔走世界各地,以自己的经历讲述和平的意义。1996年,她有了自己的家庭和孩子,但背部还留有当年烧伤的疤痕。

作者黄功吾是一名战地摄影记者,当年也只有22岁。


第三张作品。
非洲大陆,充满了天灾与人祸。
自20世纪80年代以来,非洲少雨,连年干旱,成千上万的人民在饥饿中、在瘟疫中备受折磨而走向死亡。许多记者在那里拍摄的镜头触目惊心,令人不寒而栗。这幅作品很有代表性。记者前去采访旱情十分严重的乌干达,深深地为那里经受的苦难而感动。他没有一般化地去拍摄面黄肌瘦的灾民,也没有去拍摄寸草不生的干裂土地,而是拍摄了一个对比强烈的镜头——丰润的大白手和枯瘦的小黑手,从而表达出自己对于干旱恶果的强烈感受和向社会呼吁的热望。作者大胆的画面剪裁,舍弃了对比以外的一切东西,而使人们的视觉感觉强烈而集中,强化了照片的视觉冲击力,使干旱带来的深重苦难在无言中得到充分展示。

新闻报道摄影以瞬间纪实为使命为优势,然而,在拍摄的一瞬间,又能以恰当的构图、生动的形象冲击人们的视觉,震撼人们的心灵,则是十分难能可贵的。


第四张作品。
萨姆.希尔 1937年
1937年5月,德国“兴登堡”号飞艇顺利飞跃大西洋,正要在美国新泽西州莱克赫斯特基地着陆时,因撞击建筑物而爆炸起火。

这一灾难是人类的悲剧,更使德国国家尊严严重受损。因为在20世纪20年代,飞艇曾经是一种力量的象征。它意味着将来人们可以毫不费力地驾驭天空。30年代,由于飞艇的成功,德国人曾经认为未来的天空将是他们的舞台,就像英国人从前称霸海洋那样。“兴登堡”号是飞艇中最好的一只,然而却如此惨败。当时,这一事件被22架电影摄影机和许多摄影师拍摄下来。因为大家早就架好设备,对准天空,要拍摄它成功着陆的镜头,却未曾料到拍下这一令人胆战心惊的一幕。

半个多世纪过去了,但人们头脑中牢记着这个画面,这惊心动魄的瞬间。由此也可以看到摄影化瞬间为永恒的独特魅力。



这些作品都令我觉得很震撼,而且也容易让人留下深刻的印象,难以忘记。这是因为作者们都采用了同情与可怜的手法去表达当时的情况。一张照片便能表达出当时的恐惧与严重。这是一个非常值得赞赏的摄影。

2012年4月23日星期一

第三篇( PEPSI 影片的广告)



这是一部 PEPSI 影片的广告

PEPSI 广告是一个真正的挑战。没有任何讲故事的叙事豪华。这是音乐和僧侣的文化所要表达的故事。

一个年轻的外国男孩想成为一名僧人,他走到寺庙门口的长石梯。老僧侣表示欢迎,但要成为僧侣的其中之一,他必须装扮成跟他们一样,他的头剃光,因为这样做,才能成为他们的精神在武术的途径的学生。作为一个成年学生,现在他必须证明他的价值,成为其中之一。音乐渐强,僧侣表示他已经掌握的技能。他的展览结束后,每一个和尚拿起一罐 PEPSI 。他们打开它,提高它仿佛举杯为他所做的出色的表现,他们都喝。学生​​的笑容,这是令人满意的。他注意到,在他们额头上都具有相同的标记。他看起来很困惑,然后注意到,国旗徽章也有相同的标志。他低头看着他的 PEPSI 和实现开放苏打顶部是相同的标记。他往他的 PEPSI 额头摔破,创造额头上的标记.....因为这是他们老有所为和验收的象征。

尽管故事并没有真正与 PEPSI 有什么关联,但他们知道,如果他们可以使商业的意外,令人难忘的,他们的产品将出售本身。使用中国僧人,住在一个偏僻的地方,是很死板,但在他们的教导和精神,告诉我们, PEPSI 是无处不在。在现实中, PEPSI 可能不是作为某种“自定义”,承认老有所为或验收。但在和尚的情况下,它标志着可以离开自己的额头,证明了​​他们老有所为。

我认为这广告蛮创意的。因为他们懂得用外国人和中国僧人来表达 PEPSI 的无处不在, 就算是在一个偏僻的地方,依然可以看到 PEPSI 。

这是我在做 DESIGN CONTEXT 时发现的一个广告。

2012年4月20日星期五

第二篇(艺术家用天鹅羽毛创作艺术作品)

天鹅羽毛变身艺术作品,英国艺术家伊恩达维(Ian David)将优美的天鹅羽毛作为创作素材,给这些轻盈的羽毛,插上想像的翅膀,转眼间将其变成令人叹为观止的艺术作品。



天鹅羽毛变身艺术作品

达维住在威尔士斯若登尼亚国家公园一个经过改建的农舍,附近是一个天鹅养场。达维在看到新西兰毛利人的羽毛艺术作品后激发了灵感,开始在天鹅羽毛上作画。达维将天鹅每年换羽期脱落的羽毛搜集起来,作为自己艺术创作的素材,过去四年的他不断在精进自己的创作技艺。

达维先是将通常脏兮兮的羽毛清洗干净,用镊子将一片片羽毛拉直展开,然后开始在上面作画。这是一项缓慢而艰辛的工作,完成一件作品最多时需要一周时间。达维说每次在天鹅羽毛上绘画前,他会将脑海中的创作思想大概描绘出来。他吃惊的发现自己竟然是这方面的天才。在威尔士户外工作和动物标本制作的经历帮助他对动物和风景画有了深入了解。

达维将5片羽毛排放在一起,组成更大的布画作画。这些羽毛来自于庞大的天鹅翼展,因此,使用油质颜料可能会破坏羽毛的真实感。达维的羽毛艺术作品已登上了大雅之堂,曾在威尔士现代艺术博物馆举行过展览,格洛斯特郡自然艺术博物馆还邀请达维作为乡村艺术家到那里献艺。

我觉得达维的工作态度积极和细心。很欣赏他从别的作品来激发他自己的灵感。并且觉得他这幅作品很有创意。



 

第一篇(双年展)

在世纪坛和中国美术馆举办的首届北京国际双年展,是新中国成立以来我国举办的规模最大,级别最高的美术展。
温琴佐·桑福是意大利文化中心主席,国际著名艺人策划展人。他从1988年起开始参与威尼斯艺术双年展和威尼斯电影的策划,发起并组织策划过伦勃朗,雷若阿,毕加索等大师的个展。



这是攻击2乔治·巴塞利茨(德国)


咖啡馆 泰尔·萨拉霍夫(俄罗斯)布面油画


超验的禅思 大理石 施瓦格尔·库特(瑞士)

这次的首届北京国际双年展带来了20多位艺术家的41件作品。这41件作品都经过了严格的挑选,出自德国,法国,意大利,西班牙等国的当代艺术大师之手,可以说用不同的主题,不同品种,不同题材综合反映了当前西方当代艺术的最高水平和发展方向。北京双年展是首届,所以为其挑选作品,既然反映当前西方年轻艺术家的水平和发展状况,也要让中国观众欣赏到国际级大师的风采。

我觉得以已经有百年历史的威尼斯双年展为例,它展出的主要是创新,先锋的,追求个性的艺术,以装置艺术居多,给人以新奇的感觉,夺人眼球。
这届北京双年展则非常注重艺术品质,参展作品的艺术水平非常高,让人感到惊讶。如果以后的北京双年展能坚持这个特点,就能创立出有别于西方的,自己独特的品牌,成为亚洲规模最大,水平最高的双年展,在世界领域内也占有一席之地。